还有就是对于片尾处以及本片中经常出现的与观众进行隔空互动的场面,比如说要让观众记住一个咒符,要让观众在生活中当心等等。这些情节的设定我们可以参看《午夜凶铃》中的电话以及录影带等元素。毫无疑问,设置这些元素的本质目的就在于让观众们能体验一下心li理压迫。目的自然是为了让观众们更加沉浸于本片带来的故事剧情当中,不至于看完了本片就彻底地忘记了什么等等。这也是创作者的一种手法。从导演策略和舞台呈现来看,话剧《主角》表现出多种探索意图。譬如,充分利用舞美背景设计和舞台调度巧妙地实现了“戏中戏”的转换,而且有效地引导观众去实现话剧意图的传达,将剧中秦腔的表演和唱腔严格控制在了作为一种叙事元素的层面;再譬如,导演在策略上,刻意用“人偶”代替真人表演、故意向观众亮明本属于幕后行为的背景切换和转场,造成了话剧版的“元叙事”效果,即用排演话剧的行为本身,告诉观众“我是怎么用话剧讲故事的”,或者“我是如何用话剧来演秦腔的”;还譬如,用“人偶”代替真人表演在客观上造成将人物意象化,且给观众留白的效果;在道具使用中,沿用了中国传统戏曲“一桌二椅”的简约和写意;在人物造型、舞美设计中特意要在外来的话剧中去凸显中国古典的戏曲美学特征等。这些都表现出主创团队挑战难度、挑战各种“不可能的可能性”的探索精神。从这个意义上说,话剧《主角》所创造的高度也在于它深入艺术探索的程度。
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